lunes, 17 de noviembre de 2008

La dureza de las críticas


Hoy aparecía en el Diario de Sevilla una dura crítica acerca del Sevilla Festival de Cine Europeo en la que se tachaba al evento de “certamen de segunda fila”. Se hablaba además de la falta de organización del mismo y de la ausencia de destacados cineastas europeos.
Bien es cierto que el festival no suscita a penas el interés de la prensa pero pienso, que no debemos dejar que este certamen se pierda y quede en el olvido. Aunque algunos han asegurado que el Festival de Sevilla no tiene futuro, su nuevo director Javier Martín Domínguez ha afirmado que “es un proyecto a medio plazo” y que “es un festival muy joven que todavía tiene que madurar”.
Creo que con solo cinco años de existencia, este certamen necesita un margen y sobre todo un voto de confianza de todos nosotros. Debemos apoyar esta oportunidad de acercar la amplia oferta del cine europeo hasta la ciudad de Sevilla.

domingo, 16 de noviembre de 2008

En mi última rueda de prensa

El sábado por la mañana, como ya os comentaba en otra entrada anterior, me tocó cubrir una de las dos ruedas de prensa que ese día se celebraron. Fue muy breve. Por ello el fruto de mis notas fue el siguiente:



Se renueva el convenio entre el SFCE y Euroimages.

El nuevo secretario de Eurimages, Roberto Olla, y el Festival de Cine Europeo de Sevilla han anunciado, en una rueda de prensa celebrada en el Casino de la Exposición, el acuerdo de renovación para la siguiente edición del festival del próximo año. Eurimages es una institución que financia películas coproducidas en Europa por productores de distintos países. Para Roberto Olla “el Festival de Cine es una ventana abierta de las películas hacia el público.” Respecto a ello, Carlos Rosado Cobián, presidente de la Spain Film Comisión, ha destacado dos puntos claves: “Al igual que la EFA es una institución que ayuda a elegir las mejores películas europeas, Eurimages ayuda a llegar al público, por ello es muy importante este tipo de colaboración.”

Con esta nota de prensa me despedí del Festival. La experiencia me ha servido para aprender y acercarme al mundo del periodismo. Un mundo del que en un futuro (no muy lejano) me gustaría formar parte.

Presentación de Retorno a Hansala


El viernes por la tarde, me tocaba trabajar con Julio. Los únicos eventos eran las presentaciones (y proyecciones) de Retorno a Hansala y de El Lince Perdido. Sin embargo, como no nos avisaron de ésta última, fuimos únicamente a la primera.

En esta ocasión, llegamos a tiempo, justo antes de que se apagaran las luces del teatro. Sin embargo, ni la directora ni el productor ni los actores del film se dilataron mucho en su discurso, por lo que nos quedamos con muy pocas declaraciones. Se lo comentamos a Luis, y le dijimos que íbamos a esperar a la rueda de prensa para, así, tener una nota más completa. Nos pidió que, mientras tanto, preparásemos el power point que se proyectaría en la pantalla EFE. Terminamos pronto y queríamos irnos más pronto aún, por lo que decidimos ir dándole forma a la nota de prensa.

A las 18:30h, después de que todos los niños entraran en la sala ilusionados por ver al lince, fuimos al Salón de los Espejos (lugar en el que se celebran las ruedas). Teníamos los carteles con los nombres de los participantes en la mano, pero no había nadie para colocarlos. Como veíamos que los protagonistas ya andaban por allí, decidimos hacerlo nosotros. Además, nos encargaron que colocásemos las copas y las llenásemos de agua (que no es tarea fácil porque los tetrabriks de Emasesa son imposibles de abrir). Cuando estuvo todo listo, nos enteramos (a través del técnico de sonido) de que la rueda se había suspendido. Nadie de prensa nos avisó, tuvimos que preguntar. Así que bajamos a la redacción y terminamos la nota que habíamos empezado. Sólo tuvimos que modificar un par de palabras.

Esta anécdota me recuerda, en cierto sentido, a la contada ayer por Marina. A veces, como periodista, no te da tiempo de llegar a una rueda de prensa o a una presentación y tienes que sacar la información de donde no la tienes o adornarla como puedas. En otras ocasiones, son los protagonistas del hecho los que no te dan las declaraciones que necesitas, y del mismo modo debes buscar formas alternativas de rellenar. En esta ocasión, nos centramos en la sinopsis y los premios de este film que, por supuesto, recomendamos a todos.

La directora granadina Chus Gutiérrez ha presentado en el Festival de Sevilla su última película Retorno a Hansala, acompañada de Antonio Pérez, productor sevillano y José Luis García Pérez, Farah Hamed y María del Águila, protagonistas del film.

La película, que ha obtenido la Mención Especial del Festival de Valladolid y que fue seleccionada para participar en el Toronto International Film Festival, es una road movie que pretende contribuir a derribar el muro de incomprensión e insolidaridad que separa nuestro mundo del de los más desfavorecidos. Narra el viaje que realizan Martín (José Luis García Pérez) y Leila (Farah Hamed) desde Algeciras a Hansala (Marruecos) en una furgoneta mortuoria que lleva el cadáver del hermano de Leila. En la presentación del film, la directora, Chus Gutiérrez afirmó que la película “es un viaje, y el mejor sitio para disfrutar de un viaje es una butaca de cine”.

Y los ganadores son...


Como os venimos anunciando en las últimas entradas, el Sevilla Festival de Cine Europeo llega a su fin, y la mejor muestra de ello es la proclamación de los ganadores. Esta mañana, he tenido el honor de asistir a esta rueda de prensa, llena de medios de comunicación ansiosos por ser los primeros en comunicar los ganadores. De hecho, cuando la rueda terminó, la mayoría de los periodistas sacaron sus teléfonos móviles para llamar a sus medios e informar del palmarés de este año. Mi última nota de prensa de este festival, a continuación.

El director del Sevilla Festival de Cine Europeo, Javier Martín Domínguez, ha presentado en una rueda de prensa los premiados en la V edición del festival.

El premio Eurimages, anunciado por Roberto Olla, secretario general de esta institución, ha sido para la película Il Divo, de Paolo Sorrentino (Italia-Francia, 2008). El jurado de esta sección ha estado compuesto por alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Giovanna Taviani, documentalista italiana, ha revelado el ganador al mejor documental de la sección Eurodoc, que ha sido La Madre, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza, Francia y Rusia, 2008), “porque ha narrado una historia documental exprimiendo al máximo el lenguaje cinematográfico”. Taviani, además, ha querido felicitar al Festival por otorgar este premio a la distribución, ya que éste es el mayor problema con el que se encuentran los documentales en la actualidad.

El gran premio del público, anunciado por D. José Montoro, y seleccionado entre las películas pertenecientes a la Selección EFA, ha sido para Bienvenidos al norte, de Dany Boon (Francia, 2008).

Vibeke Windelov, presidenta del jurado, ha sido la encargada de comunicar, con la ayuda de Javier Martín Domínguez, los premiados de la sección oficial. Antes, ha querido agradecer al Festival que, al fin, los hayan invitado a ver películas que les hayan hecho reír, ya que parece que los filmes de los festivales deben ser trágicos y aburridos, todo lo contrario a lo que ha sido el SFCE. El premio especial del jurado ha sido para Gomorra, de Matteo Garrone (Italia, 2008), “por el valor de su argumento y la eficacia en su producción”. El Giraldillo de Plata se lo ha llevado Katia’s Sister, de Mijke de Jong (Holanda, 2008), “por su escenografía de lo cotidiano, un guión original y una excelente dirección de los actores”. Para terminar, el Giraldillo de Oro ha sido para Back Soon, de Sólveig Anspach (Islandia-Francia, 2008), “por la originalidad de su guión y el virtuosismo de su puesta en escena”.

El premio especial por su larga y productiva trayectoria ha sido para Andrzej Wajda, director de Katyn (Polonia, 2008).

sábado, 15 de noviembre de 2008

Bathory, más allá de la leyenda


Es cierto que he tenido poco tiempo para poder ver las películas, proyectadas en el Festival. Pero hay una de ellas a la que no podía faltar, se trata de Bathory. Siempre me ha fascinado esta historia a raíz de la lectura "Ella, Drácula" de Javier García Sanchez.

Algunos habrán oído hablar de la historia sangrienta de la condesa Bathory, el homólogo femenino del mítico Conde Drácula. Leyendas que cuenta como asesinaba a las doncellas vírgenes para bañarse con su sangre y así conservar la juventud y la belleza eterna.

Juraj Jakubisko, director y guionista, presenta al V Festival de cine su "verdad" de los hechos. Exculpando a la condesa de los asesinatos, pues no se bañaba en sangre sino que lo hacía en hierbas rojas. Nos muestra su lado más humano, reencarnado el papel la bella actriz Anna Friel. La historia de la condesa llevada a la gran pantalla pretende mostrar más allá de las múltiples leyendas que se cuentan. Híbrido entre documental y novela se acerca a todos los personajes del entramado con una visión muy profunda de ellos.

Como si viajásemos en una máquina del tiempo. El director nos traslada a la época de castillos, reyes y nobles a través de numerosos fotogramas, que muestran la riqueza y el poder de la más sofisticada realeza. Una vez vista su particular visión de los hechos, no me queda la menor duda de que, aquellos que conocían la leyenda, cambiarán sus prejuicios.

The End


Sábado 15 de Noviembre, el día menos esperado para los más cinéfilos, y es que todo lo bueno tarde o temprano debe acabarse. Hoy nuestro Festival pone punto y final a su V edición, hasta el próximo año 2009.

Por diversas razones, no podemos asistir a la Gala de Clausura. En cambio, Lucía y una servidora hemos cubierto dos ruedas de prensa esta mañana, en el Casino de la Exposición. En la primera de ellas se ha renovado el acuerdo entre SFCE y Eurimages para la próxima edición del festival y en la segunda se han nombrado a las películas premiadas.

De ello hablaremos en próximas entradas, al igual que subiremos algunas críticas. Estén atentos al blog más "festivalero".

Hoy, destacamos


Lamentablemente, llegó el último día del festival. Para muchos, será un alivio, tras una semana a un ritmo de unas tres películas diarias. Para otros tantos, en cambio, supondrá un ataque de nostalgia. Si queréis saber lo que este festival ha supuesto para nosotros, podréis leerlo en nuestras reflexiones. Pero bueno, que todavía no ha terminado. Todavía queda mucho por ver, y sólo nos queda una tarde.

La mejor película de la tarde es, sin lugar a dudas, Espías en la sombra, del francés Jean-Paul Salomé. Si queréis saber más de esta película, podéis leer la nota de prensa de Lucía, que asistió a su rueda de prensa. Se proyecta a las 19:50h en la sala 15 del Nervión Plaza.

En la misma sala, unas horas antes, tiene lugar la proyección de Delta (16:15h), una película propia de festivales, con largos planos, y de Un gran día para ellas (18:00h), una divertida comedia romántica a la inglesa que no viene mal entre tanto cine de autor. Además, es la película encargada de cerrar el festival en la Gala de clausura.

Otra buena opción, si nos quedamos sin entradas para la sala 15, es Robert Zimmerman tangled up in love, que ya os recomendábamos ayer. La podéis ver en la sala 16 del NP a las 19:15h. A continuación, en esta misma sala a las 21:20h, podéis ver otra de nuestras grandes recomendaciones de ayer: Katyn. Os comentamos, de camino, que el director del film Andrezej Wajda recibirá esta noche una Mención Especial por su larga y productiva trayectoria.

En cuanto a los documentales, La Fortaleza, The Day After Peace o La Madre (ganadora del Giraldillo de Oro en la sección Eurodoc) son buenas opciones.

Si te gustan los cortometrajes, tendrás una oportunidad única en la sala 20 del Nervión Plaza, a las 19:45 y a las 21:30.

Y hasta aquí nuestro último Hoy, destacamos. Esperamos haber sido de utilidad e intentaremos continuar aquí el año que viene.

Sánchez Mejías, genio y figura


Tras la reflexión de Marina acerca de ese espacio de improvisación del que debe disponer el periodista y de lo que supone trabajar detrás de las cámaras, traemos la nota de prensa que nos ayudó a confeccionar Juanma, el encargado de los voluntarios del festival, y en su honor dejamos el titular que nos propuso.
Se ha presentado en el Teatro Lope de Vega el esperado documental sobre la vida del torero Ignacio Sánchez Mejías. La película, producida por La claqueta metálica, pretende dar una visión especial sobre su figura retratando, a su vez, la sociedad de la época.

Al estreno acudieron importantes personalidades del mundo del toreo como Curro Romero, acompañado por su esposa Carmen Tello, José Ortega Cano, Pepe Luis Vázquez, Eduardo Miura, Antonio Fernández Pineda y Julio Pérez Vito, así como el Presidente del Real Betis Balompié, José León, y medio centenar de familiares y amigos del torero.

La gran expectación causada por el estreno de este documental hizo que el aforo del Teatro Lope de Vega se llenara casi en su totalidad. Tras una elocuente presentación, a cargo de Concha Ortiz y de algunos de los invitados más destacados del evento, el público estalló en aplausos, dando, así, lugar al comienzo de la película.

Entre bambalinas


El Festival está llegando a su fin y durante esta semana, numerosos cineastas procedentes de todas partes de Europa se han dado cita en él. Alfombra roja, ruedas de prensa, proyecciones de películas, galas y photocall. Pero, ¿que se cuece entre bambalinas?

Es en momentos como este cuando un estudiante de periodismo se da cuenta del caos que reina en un evento de tales dimensiones y de que los que más trabajan, son los que menos méritos se llevan. En la sala de redacción, la gente corre de un lado para otro hablando por teléfono o teclean sin descanso delante de la pantalla del ordenador. Mientras tanto, en la puerta del Casino de la Exposición los guardias de seguridad miran su reloj con ansiedad, deseando poner punto y final a una jornada de doce horas de trabajo.

Ayer por la tarde Luís, el encargado de coordinar nuestro trabajo durante estos días, nos mandó a mi compañera Lucía y a mí a la presentación del documental “Ignacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo”. Pero nos mandó tarde y cuando llegamos ya había terminado. Lucía y yo bajamos hasta redacción comiéndonos la cabeza y pensando como escribir una nota de prensa sin haber recopilado ningún dato. Mientras estábamos sentadas mirando fijamente el ordenador, Juanma que se encarga de coordinar a los voluntarios se acercó hasta nosotras. Al enterarse del problema nos aconsejó que poniendo que “el público estalló en aplausos” y adornándolo un poco el texto quedaría de lujo. Además, nos brindó un titular que según él le venía a la noticia como anillo al dedo: “Genio y figura”. Nosotras comenzamos a reírnos y le subimos la noticia a Luís pero, su titular no tuvo mucho éxito. En la ajetreada vida del periodista, siempre hay que dejar un hueco a la improvisación, que nunca se sabe cuando nos puede hacer falta.

Este comentario va dedicado en primer lugar a Juanma, porque tiene mucho arte. También a Lucía, María, Carmen, Julio, Joaquín y en general, a todos los voluntarios que durante estos días han vivido en sus carnes lo bueno y lo malo del festival.

¡¡¡¡¡¡Un besito a todos ellos!!!!!!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Hoy, destacamos


¡Dos días! Sólo nos quedan dos días para que termine el sueño cinéfilo de Sevilla. La verdad es que nos da bastante pena que termine ya. Como cada año, pensamos que podríamos haberlo exprimido, incluso, un poco más. Por eso mismo, os recomendamos que estos dos días los aprovechéis al máximo.

Para empezar, como entrante, os servimos el film Retorno a Hansala (Lope de Vega, 16:30h). La rueda de prensa tendrá lugar por la mañana, así que ya nos contará Marina qué aportan los invitados.

Si os parece demasiado temprano, podéis empezar la jornada a las seis de la tarde en la sala 15 del Nervión Plaza. Katyn, una dura historia a la que asistió Lucía anoche. Su crítica, un poco más adelante. Si decidís atrincheraros en esta sala, tendréis la oportunidad de ver Un gran día para ellas y Pusher II: With Blood on my hands, dos buenas opciones para terminar el día.

Si no, a las 18:45 proyectan en la sala 17 el cortometraje Espaguetti Western (que tiene pinta de ser bastante divertido) junto al largometraje de animación RH + El vampiro de Sevilla, de Antonio Zurera.

¿Más opciones? La checa Bathory a las 23h en el Teatro Lope de Vega, Robert Zimmerman is tangled up in love a las 20h en la sala 16 NP o los documentales (S19 NP, 21:35h), que contará con invitados, The Day After Peace, Unidad 25 y No London Today, de la que ya nos habló Pablo.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Los que vigilan. ¿Realidad o imaginación?


Tan sólo diecinueve minutos de película fueron suficientes para quedarse hipnotizados ante el corto de Federico Casado. Una historia paranoica, en la que dos individuos, interpretados por los actores andaluces Sebastián Haro y Alfonso Sánchez, mantienen secuestrado a un tercero (Mariano Peña) Uno de ellos decide hipnotizar al secuestrado. Pero, de repente éste parece que los conoce demasiado y comienza a hablar de ellos narrando los más íntimos secretos de su vida.
Uno de los secuestradores no puede soportarlo más y en un arrebato, lo mata de una puñalada. A partir de ese momento comienza la verdadera pesadilla, pues el espíritu hipnotizado se apodera de la habitación, convirtiéndose en un infierno para todos. Pero ¿Es todo real o sólo es imaginación?
Todo el entramado se desarrolla dentro de un pequeño habitáculo, Casado sabe dar los tiempos suficientes a cada escena para provocar este efecto, juega con la mezcla de planos: miradas a cámaras, planos subjetivos, efectos de sonidos y luces. Todo ello necesario para desembocar a la última escena, donde nos hace un guiño y comprendemos el verdadero porqué de toda esta historia.

“El Festival de Sevilla viaja ya en AVE”


El Instituto de las Ciencias y las Artes de Sevilla (ICAS) y Renfe han presentado un acuerdo de colaboración por el que el Festival de Sevilla está presente en los trenes AVE a través de un vídeo promocional-informativo de dos minutos de duración.
Según la Directora del Área de Negocio Sur de Alta Velocidad-Larga Distancia de Renfe Magdalena Bodelón Alonso “es el principio de lo que espera que sea una larga amistad entre Renfe y el Festival”.
Este compromiso tiene el fin de incrementar la exhibición de cine europeo tanto largometrajes como cortometrajes, en los trenes AVE. Por otra parte la cartelería del Festival está colocada en las estaciones de Atocha y Sevilla-Santa Justa, en la que han pedido información alrededor de 3.000 personas en los primeros 5 días.
El director del Festival, Javier Martín Domínguez, ha mostrado su alegría porque “el Festival de Sevilla viaja ya en AVE”.

La sevillana Pilar Távora presenta en el Festival de Cine Europeo su documental “Brujas”.


La directora sevillana Pilar Távora, estuvo ayer por la tarde en el Teatro Lope de Vega para presentar un documental que hacía un recorrido histórico de la mítica figura de “las brujas”. Tuve la suerte de estar presente en la proyección y puedo decir que fue una buena experiencia. Aquí tenéis el resultado de mi nota de prensa:

Ayer por la tarde se presentaba en el Teatro Lope de Vega la última película de Pilar Távora Brujas, dentro de la sección Panorama Andaluz del Festival.

Según Javier Martín Dominguez, director del Festival, “es importante que los europeos vean la producción andaluza para que traspase nuestras fronteras”.

Brujas es un documental de creación que hace un recorrido histórico por la figura de las brujas, miles de mujeres que han aportado mucho a la medicina y la magia, y que por razones determinadas han quedado relegadas a un papel que no les corresponde.

Para Pilar Távora “era hora de hacerles justicia” y se mostró muy orgullosa de presentar Brujas en el Festival de Sevilla, que considera un escaparate donde los creadores pueden mostrar lo que hacen a todo el mundo.

La obra cuenta con un elenco de actrices andaluzas entre las que están Belén López Escobar, Lalo Tejada, Gloria de Jesús, Maica Barroso y Concha Távora, que acompañaron a la directora en el escenario, para la que el único objetivo de su trabajo "es cambiar ideas, conceptos, cambiar un poco el mundo".

Ana Fernández recibe el premio RTVA en el SFCE


La actriz sevillana recibió el premio RTVA a su Trayectoria Profesional en el marco del Sevilla Festival del Cine, en la gala que la Radio Televisión Andaluza dio el pasado martes 11 en el Teatro Lope de Vega. Ana Fernández se convierte, así, en la primera mujer en recibir este homenaje.

Tanto en la rueda de prensa de la mañana como en la gala de la noche, a la que ninguno pudimos asistir, la actriz agradeció a Benito Zambrano la oportunidad que le dio con la película Solas, y recordó en sus inicios en la televisión como mujer del tiempo de Canal Sur.

Hoy, destacamos


Para hoy, jueves, están agotadas todas las entradas de las diez de la noche, excepto para la película Verso Est (a las 21:15h en la sala 19), perteneciente a la sección Otra Miradas: Sarajevo en el Objetivo. De todos modos, probablemente se liberarán algunas entradas media hora antes del comienzo de la proyección, como viene siendo habitual. Si os interesa mucho alguna, ya sabéis.

Por la tarde, tenemos unas cuantas buenas opciones. Una de ella es 4000 Euros, que no sabemos cómo estará, pero hemos oído hablar mucho de ella. Otra opción es la de My father My lord, de la que ya os hablábamos en el Hoy, destacamos de ayer.

Además, hoy se proyecta el único pase del festival de Cerezo en flor, a las 20:00h en la sala 17 del nervión plaza.

Nosotros, esta noche, estaremos en el pase mixto de prensa + público de Katyn, en el Lope de Vega a las 20:30h. ¿Alguien más se apunta?

miércoles, 12 de noviembre de 2008

En la rueda de prensa: Il Divo


El pasado lunes 10 de noviembre tuvo lugar en el Casino de la Exposición la rueda de prensa de Il Divo. La película italiana que, junto con Gomorra ha despertado mayor expectación en el festival. Internet tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes y sin saber cómo ni por qué, perdí la nota de prensa que realicé. Recuperando la información de alguna parte del portátil, encontré dicha nota que se desarrolla a continuación:
Il Divo de Paolo Sorrentino es una caricatura, un retrato burlesco de Giulo Andreotti. A sus 89 años es una de las figuras más emblemáticas de la Democracia Cristiana italiana. Lleva a sus espaldas cincuenta años de carrera política: siete veces presidente del consejo, cinco ministro de exteriores, titular de finanzas y posee escaño de por vida como senador. Para reencarnar al mítico personaje se eligió al actor Servillo. Fue una odisea, una búsqueda constante tanto en la voz como en el aspecto físico del personaje.

Destacó que el principal problema de Italia es que olvida su pasado. Pues, este personaje ha dado mucho que hablar, marcando un antes y un después. Pero posteriormente se ha creado una cortina de humo y se ha olvidado todo.

Según Sorrentino el personaje se asemeja muchísimo a Berlusconi, con un alto índice de personalidad. Al que también se le ha acusado y comprobado sobre su participación en la mafia. La película no ha contribuido a reforzar la opinión que tenían de Berlusconi y de Giulo. El punto fuerte es la caricatura que hace de él, un personaje burlón.

“No se trata de una película que distinga el mal del bien, es la vida privada de un personaje público. Un aspecto grotesco y surrealista del cine italiano” ha señalado el director.

El discurso de Andreotti al final de la película es pura ficción, obra del guionista. Es una entidad, que está en televisión a diario, todo el mundo habla de él. El verdadero desafío es retratarlo lejos de las limitaciones de televisión. Según nos cuenta, el cine clásico es lo que siempre ha visto en la pequeña pantalla. Lamenta que los más jóvenes desconozcan este género cinematográfico. Según Sorrentino “Es un problema político y cultural, en televisión solo hay cabida para la prensa rosa”.

Quisimos saber su opinión el hecho de que dos películas italianas hayan llegado tan lejos en el festival “Me llena de orgullo y satisfacción este éxito, no sólo de las críticas de expertos, sino también por parte del público, el comercial”.

Además de estas declaraciones destacó "Quizás esta forma de producción abre una nueva estrategia sobre el modo de hacer cine italiano"

Jean-Paul Salomé presenta sus Espías en la sombra


Esta mañana tuve la oportunidad de asistir a la rueda de prensa de Espías en la sombra, del director francés Jean-Paul Salomé. Cuando el verano pasado estuve en Londres, vi carteles de esta película (Female Agents en inglés) por toda la ciudad. No sabía cuándo se estrenaba ni si habría llegado a España, pero me atraía la idea de conocer la historia de unas mujeres espías. Además, siempre me ha gustado el cine bélico, cuando paradójicamente me considero una persona bastante pacifista.

Cuando me enteré de que esta película se encontraba en la Sección Oficial del festival, tuve claro que tenía que ir a verla. Esta mañana, de pura casualidad, me tocó cubrir su rueda de prensa. El director contó cosas muy interesantes acerca del tratamiento cromático de la imagen -para darle un mayor acercamiento a las imágenes a color de la época- o de la obsesión por que el maquillaje, el vestuario y los decorados fuesen adecuados al momento histórico en el que se desarrolla la película. Tanto es así, que hasta la ropa de las actrices que no se veía debía ser de estética antigua (o vintage, que decimos hoy), para que se creyeran completamente que estaban viviendo aquel momento.

A continuación, os dejo mi nota de prensa, la que escribí con poco tiempo, al mediodía, teniendo que dejar a un lado muchas declaraciones interesantes. Es uno de los problemas de los periodistas, la falta de tiempo... ¡y cómo lo lamento en esta ocasión!
El director francés Jean-Paul Salomé decidió realizar una película sobre las mujeres espías miembros de la resistencia francesa a raíz de un artículo referido a su historia que leyó en el Times de Londres. No obstante, tuvo serias dudas acerca de si rodar o no una película más sobre este tema, pero fue el historiador que estuvo presente durante todo el rodaje quien le convenció de la necesidad de hacerla, ya que "la mirada de un cineasta de 2008 no es la misma que la de otra persona en otro período". Además, resultaba interesante dar a conocer la historia de unas mujeres que Francia había borrado de sus anales.

Con este film, el director pretendía desmontar algunos estereotipos propios de este tipo de películas, como es el caso del cliché del nazi rubio de ojos azules que no tiene sentimientos, tratando de mostrar su lado humano.

En cuanto a las actrices, Salomé afirma que realizaron un excelente trabajo, teniendo en cuenta que todas ellas venían del cine cómico. Tuvieron una gran involucración en su papel, lo que sirvió para darle realismo a la producción. La obsesión del director se fundamentó en dotar de hechos verídicos a la historia, de manera que un 70% de la película es real. Tanto es así, que las escenas de tortura y de interrogatorios –las más difíciles de interpretar para las actrices- se basaron en entrevistas a víctimas de esta situación. Incluso a nivel técnico intentaron acercarse al cromatismo de la época. En el vestuario y el decorado también se percibe un gran esfuerzo para trasladarnos a ese momento.
Os recuerdo que podéis ver esta película el jueves 13 a las 21:45h y el sábado 15 a las 19:50h en la sala 15 del Nervión Plaza. De otro modo, tendréis que esperar hasta el 13 de marzo de 2009 para verla en el resto de cines españoles.

Si cuando la veáis os resultan familiares las caras de Louise Desfontaines o del Coronel Heindrich, ya os aviso de que ella es la Princesa Isabelle de Braveheart y que él tenía un papel bastante importante en La casa de las alondras (que estuvo presente en la Sección Oficial de la pasada edición del SFCE bajo el título La masseria delle allodole).

En la rueda de prensa: My Father, my Lord

Nos encontramos justo a la mitad del festival, el cuál estamos viviendo intensamente. Tan sólo quedan tres días para que llegue a su fin. Hoy, me han encargado cubrir la rueda de prensa de esta película israelí y aquí muestro el resultado:
Hoy, 12 de noviembre, en el ecuador del Festival de cine se ha presentado en el Casino de la Exposición la película israelí My Father, my Lord, perteneciente a la sección oficial. A través del joven director, David Volach y el crítico israelí GadAbittan hemos conocido los secretos que se esconden en esta película religiosa.

En ella se cuenta la vida del pequeño Menachen, un niño rabino que tiene como pilar fundamental la obediencia a la ley de Dios. Invita a la reflexión de la religión en la sociedad.

Según nos cuenta su director: “Al público le gusta las películas que sean claras, que digan la verdad y que posean precisión y exactitud.” Ha intentado reflejar aspectos de la religión para que la sociedad sea consciente de asuntos que no se quieren saber. Saca a la luz la vida espiritual de este niño.

Y es que My Father, my Lord ha tenido gran aceptación por parte del público, ha gustado mucho en general. Es la primera vez que se lleva a la pantalla grande los sentimientos de un rabí. Una película temática, donde se ha dado las claves para entender esta comunidad religiosa. No es suficiente con mirar a través de los personajes, sino que el público debe realizar una mirada más profunda para ver más allá y reflexione sobre ello. David Volach nos quiere contar las cosas tal y como son, tanto lo bueno como lo malo. “A veces hay ideas malas pero su envoltura es buena” ha declarado.

“En la actualidad la religión tiene mucha influencia en el mundo y está presente en todos lados, aunque seamos laicos entendemos a Dios como algo bueno, la película tiene un toque romántico, otra forma de entender la vida. Intento transmitir la jerarquía religiosa por eso a los animales se les trata de esa forma, porque son iguales que los humanos.”

Es la primera película está realizada en Israel, fruto de diez años de trabajo y dedicación, con conocimientos de sus estudios en la escuela de cine en Tel Aviv. Ha contado con un bajo presupuesto de 120.000 dólares y solo ocho días de rodaje. Todo estaba planeado, el director sabía muy bien como tenía que enfocar la película.

Volach se siente contento y satisfecho por el hecho de haber realizado esta película. La situación en Israel es conflictiva y difícil. En la actualidad los cineastas israelíes pueden trabajar en su tierra, algo impensable tiempo atrás debido a la situación política del país.